今天，东南网小编为大家带来了日本手风琴专业大学排名 世界最好的音乐学院，希望能帮助到广大考生和家长，一起来看看吧！
全球音乐学院排名前十
全球音乐学院排名前十如下:
一、伊斯曼音乐学院(美国)
由著名实业家、慈善家、柯达公司创立者乔治・伊斯曼于1921年创办的一所专业音乐学院,是当时美国音乐学院中最活跃、最有创新精神的学校。现在伊斯曼已连续多年稳居U.S.News榜首,并被公认为世界上最好的音乐学院。
二、茱莉亚音乐学院(美国)
创建于1905年,是世界上最顶尖的专业音乐院校之一,位于美国纽约市林肯中心,被誉为“音乐届哈佛”。学院设有舞蹈、戏剧和音乐三大专业。这所学校是世界上最著名的专业音乐院校之一,为8~18岁有艺术天赋的青少年提供系统的专业音乐教育和指导。
三、曼哈顿音乐学院(美国)
学院自1917年由珍妮特博士创建以来,一直对充裕着活力与激情的纽约文化作出了重要的贡献。作为美国顶尖的私立音乐学院之一,坐落于世界最大城市之一的纽约,是一所优秀的国际性音乐学院。
四、柯蒂斯音乐学院(美国)
成立于1924年,自成立以来,一直在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘等方面提供最优秀的教学,学院因此被誉为“独奏摇篮”。为了提供最个性化的教学,柯蒂斯音乐学院有意地控制学生数量,由当代最杰出的音乐家对学生一对一指导。
五、柏林艺术大学(德国)
建于1696年的勃兰登堡-普鲁士艺术学院,柏林艺术大学是一所世界一流的艺术院校,迄今已有300多年历史。它的音乐、美术学院均为世界艺术学院的最高学府。在过去的几年里,柏林艺术大学培养了无数的顶尖艺术家。
六、印第安纳大学雅各布斯音乐学院(美国)
印度安纳大学雅各布斯音乐学院为世界上最好的音乐学院之一,分别设有研究所与大学部。超过一千六百名学生在此就读,其中一半以上为大学部学生。该学院的许多专业被列为美国第一,学生们也曾获得多项殊荣,他们中有一半以上是大学部学生。
七、汉诺威音乐和戏剧学院(德国)
创建于1897年,是德国著名的文理学院。学院设有33个本科、硕士专业,并拥有博士学位和大学教授的权利。他在手风琴、弦乐、管乐等方面享有盛誉。以键盘乐器专业享誉世界,我国著名的钢琴演奏家李云迪、陈萨、沈文裕均毕业于此。
八、新英格兰音乐学院(美国)
建立于1867年,是美国最早的独立音乐学院。EbenTourjée是该音乐学院的创建者,他希望在美国建立一所欧洲风格的音乐学院。直到现在,波士顿交响乐团的首席大约一半都是新英格兰音乐学院的老师和校友。
九、皇家音乐学院(英国)
建于1882年,其创始人是1841-1910爱德华七世,是一所具有悠久历史的著名音乐学院。世界60多个国家的800名本科生和研究生在这一令人振奋的环境中学习,他们中的许多人毕业后都成为了杰出的演奏家、指挥家和作曲家。
十、巴黎国立音乐学院(法国)
1795年建立,属于文化部,实行免费教育,学生只要交注册费即可。世界著名的钢琴演奏家理查德・克莱德曼,就是出自此校。
8大音乐学院的优势专业
TOP 1 中央音乐学院:钢琴系
中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期,为了培育和发展中国这块钢琴沃土,一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队,其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士等名家。五、六十年代,又有一批钢琴名家进入钢琴系执教,他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用,培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后,钢琴系的教师队伍不断扩大,吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才,形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年,手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。
钢琴系现开设课程有:钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。
五十多年来,钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项,为我国培养了众多钢琴人才。今天,几百名毕业生遍布中国和世界各地其中,在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来,捷报频传,学生多次获得国内外重要比赛大奖。
TOP 2 上海音乐学院:作曲系
上海音乐学院作曲系是中国建立最早,历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年,萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初,便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年,留学回国的黄自任作曲教职,他积极倡导西方近代音乐理论,为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年,德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学,他的对位技术精湛,其讲授的勋伯格作曲理论,推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年,兴德米特的弟子谭小麟回国任教,他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。
作曲学科建设之初,参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程,不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”,也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时,以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现,他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献,成为中国音乐界的元老级人物。
1949年,贺绿汀出任作曲系主任,随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。
从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》,从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。
几十年来,萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者,在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k,为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。
作曲系拥有雄厚的师资,已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平,在国际乐坛享有盛誉。
TOP 3 中国音乐学院:国乐系
国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门,也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科,历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。
国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班,学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位,许多专业,如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。
专业定位:专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能,培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力,使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。
培养目标:在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才,服务北京面向全国走向世界,建立中国音乐教育体系,掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。
办学特色:民族器乐是我们学院的重点学科之一,学习传统深入民间,在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念,保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏,在继承传统的基础上有所发展,将中国音乐走向世界,为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。
TOP 4 武汉音乐学院:管弦系
管弦系1986年建系,1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名),现有教师21名(其中教授3名,副教授7名,讲师7名,助教4名)。现有两个教研室:管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业,还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。
以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”),组建于1982年,经过20年的不断发展,现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。
多年来,管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年,管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。
管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项,出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部,发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。
管弦系不断开展国内外学术交流,长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。
交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥,乐团冠名“东方交响乐团”,承担了一系列国内外重大演出,在社会上引起较大反响。
TOP 5 西安音乐学院:音乐学系
西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。
音乐学系师资力量雄厚,科研成果丰富、学科门类齐全。目前,拥有教师26人,其中,教授7人,副教授8人,讲师8人,行政人员3人。教师中有8人具有博士学位,另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名,博士生导师1名(罗艺峰教授,与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有:西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。
音乐学系拥有两个本科专业:一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向,该方向于2013年开始招生。
音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南紫阳、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程,担负全院音乐学基础理论课程的教学,同时开展科学研究,是西北地区重要的音乐学教学科研基地。
TOP 6 天津音乐学院:手风琴键盘系
天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向,近半个世纪中,该专业在院领导的关怀下,经过几代人的不懈努力、探索实践,积累了丰富的教学经验,形成了完整的教学体系,取得了丰硕的教学成果。改革开放以来,在王域平教授为首的手风琴专业教研室,以强烈的责任感,大胆的开拓精神,瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态,聘请国外专家讲学,举办国际手风琴大师班,承办国内国际手风琴比赛,为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。
1984年,天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的'手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外,为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出,该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。
自上世纪90年代起,天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触,他们走出去,请进来,王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委,王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委,这两个位置的确立,标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一,也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。
TOP 7 沈阳音乐学院:音乐教育系
沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年,经辽宁省人民政府批准恢复建系,是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展,培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友,系党支部书记兼行政副主任韩春凌,副主任陶晓晖。
音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍,全系目前有教职员工66人,专任教师60人,其中教授14人,副教授21人,讲师24人,助教1人,行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。
作为学院的重点专业之一,音乐教育系经过50年的建设与发展,现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合,富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中,音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。
TOP 8 星海音乐学院:流行音乐系
流行音乐系成立于2006年7月,由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立,是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立,现在已成为在华南地区最有影响的专业。
流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍,其中教授、副教授和国家级演员十多人,为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程,并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。
流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演,能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才,有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等,活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等,还有流行音乐市场各个领域的人才。
世界最好的音乐学院
世界最好的音乐学院列举如下:
1、伊斯曼音乐学院。
伊斯曼音乐学院是美国罗切斯特大学的学院之一,多年来在U.S.News排名稳居第一,是公认的世界最顶尖音乐学院。伊斯曼剧院是伊斯曼音乐学院的主建筑,是该学院进行交响乐、管乐、爵士乐演奏以及合唱活动的首选大型场地。
2、茱莉亚学院。
茱莉亚学院被誉为“音乐界哈佛”,专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才。当然入学标准也非常高,只筛选音乐“神童”,且要经过激烈的竞赛考核,因此从茱莉亚学院毕业的学生都是表演艺术家,在全世界表演艺术团体中体现职业的标准。
3、曼哈顿音乐学院。
曼哈顿音乐学院是美国一家私立的国际性音乐学院,提供的专业包括管弦乐、钢琴、萨克斯管、吉他、风管乐器等。该学院的毕业生都在音乐领域做出突出贡献,有的活跃在音乐舞台、有的在著名乐队中担任重要职务、有的成为音乐学院教师等等。
4、柯蒂斯音乐学院。
柯蒂斯音乐学院已经有近百年的办学历史,有着“独奏家摇篮”的美誉。该学院严格控制学生人士,以保证最有效的音乐家对学生进行“一对一”人性化教学,最特别的是这所学校对每一个学生都提供奖学金。
5、柏林艺术大学。
之一的柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术大学,其音乐学院与美术学院都在全球艺术学院中名列前茅。这所历史久远的学院300多年来为世界各地培养了无数杰出的音乐人才。
6、印第安纳大学伯明顿分校。
印第安纳大学伯明顿分校是位于美国中北部地区的一所老牌名校,美国30所“公立常春藤”之一。印第安纳大学伯明顿分校的雅各布斯音乐学院的很多专业被列为美国第一,在美国本土其声望远超伯克利音乐学院。
7、汉诺威音乐学院。
汉诺威音乐学院设有33个本科和硕士专业,手风琴、弦乐、管乐、键盘乐器等专业在世界都享有极高的荣誉,我国著名钢琴家李云迪、陈萨、沈文裕都是从这所学校毕业。
8、新英格兰音乐学院。
新英格兰音乐学院是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。学校最初的办学目标就是建立“在美国的欧洲模式的音乐学校”,因此与交响乐有着深厚联系,直到今天波士顿交响乐团大约一半的首席来自新英格兰音乐学院。
9、皇家音乐学院。
皇家音乐学院有着悠久的历史,全球60多个国家的学生来到这个学校学习,毕业后大都成为了享誉盛名的音乐家,包括著名钢琴家郎朗也毕业于皇家音乐学院。
10、法国巴黎国立音乐学院。
巴黎国立高等音乐学院录属于文化部,实行免费教育,还可申请奖学金。学科包括和声、钢琴、竖琴、小提琴、大提琴和视唱练耳等,都有年龄限制,最小10岁,最大30岁。
音乐学院的简介:
音乐学院是指专门从事音乐艺术类教育和研究的高等院校,是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。
中国现有三所入选国家“双一流”建设的国内顶尖音乐院校:中国音乐学院(北京)、中央音乐学院(北京)、上海音乐学院(上海)。
十一所独立设置的高等音乐院校:中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。
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