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合唱团必须掌握的艺术表现手段有哪些?
合唱团主要是以唱为主,无动作表演。说到唱就跟声乐有关。有美声唱法和通俗唱法,它们都建立在语音的基础上。由于以唱为主,所有的表情都寄托于面部,加之唱腔上的表情,就好像观众听收音机一样,看不见人都知道你是喜.是怒.是悲.还是哀。所以合唱团必须掌握的艺术手法就这两点面部表情和唱腔表情。
人文爱乐合唱团
人文爱乐合唱团简史 2004-2009
逯 建
序
2004年以前人文爱乐合唱团的发展简史,我已经在五年前的文章中记述过了。自2004年以来,合唱团还发生了许多事情,有必要在时隔一段时间之后再次回顾反思。与2004年之前合唱团的重点任务主要是理顺人员组织相比,2004年之后的合唱团则将关注的重点完全放到了合唱艺术之上,围绕着合唱团的种种外在的制度改变都被一些细小的内部变化所代替,让准确完整地描述这段时间所发生的事情变成了一件更加困难的事情。
一、走入真正地“合唱艺术”(2004.9-2005.12)
因人文学院的分院,人文爱乐合唱团变成了一个校级合唱社团。这一变化虽然给合唱团的生存与发展带来了很大的挑战,却也赋予了学生在社团组织中更大的权利。2004年春湖北省合唱协会下属的几支高水准的合唱团到武汉大学梅园小操场的演出,使得人文爱乐真正接触到了湖北省最高的合唱水平,也认识到了自身水平的差距。合唱团趁此机会加入了省合唱协会,为日后水平的提高奠定了良好的基础。5月22日“金黄色的云朵安睡了”专场结束后,合唱团下决心今后一律使用五线谱记录的曲谱进行排练,并使用固定调唱名法唱名。这样一方面可以锻炼团员的音高意识,也可以扩大曲目(特别是来自国外的一流曲目)的选择范围。2004年的暑假,合唱团进行了第一次的暑期集训,利用不到一周的整段时间,团员们进行了发声、呼吸、识谱等训练,也试排了《Habana Linda》等作品,收到了很好的效果。
2004年春,合唱团曾进行了一次人员补招,但那次招新无论从组织还是规模都谈不上正式。2004年9月,合唱团正式面向全校2004级同学进行了一次招新。新同学或是经过在食堂门口发放传单、现场报名的海选模式,或是通过已有的合唱团成员的推荐,再集中到一个固定的地方进行面试。面试环节分自我介绍、模唱、试唱、歌曲选唱等环节,试题的难度也随着新同学的能力有所变化,这样总共只有不到5%的同学被录取。被录取的同学很快成为了合唱团的主力,合唱团还在日后的排练中不时推出各种考核、PK活动,以保证每个合唱个体的训练水平。
2004年的下半年,合唱团并没有任何演出,转而专心于团队的内部建设上,2005年,合唱团代表武汉大学参加了全国大学生艺术节,获得了湖北省一等奖。5月又在物科院报告厅上演了现代音乐专场,在全校合唱爱好者中收到了很好的反响。
通过一年的训练与探索,合唱团团员们终于认识到了合唱艺术与作为群众活动的歌咏的区别。我们普通所指的“合唱”,一般指的是参与人数多、很能调动群众情绪的歌咏,它的目的更多是抒发胸臆,陶冶情操。而合唱艺术则要在歌咏之上要求的更多,除了需要精确处理音准、节奏、呼吸、咬字、发声方式以外,还需要体会词曲作者的创作意图和歌曲应有的意境,是比歌咏高很多层次的。作为大学生合唱团,理应在艺术方面有更高的追求,因此如何在接下来的训练中提高自身的水平就成为了合唱团发展的主要任务。
虽然合唱团明确了合唱艺术歌曲的发展方向,但究竟该排练什么作品仍是一个大问题。国内公开出版的合唱谱集还达不到真正的合唱艺术歌曲的水准,要想获得适当的曲谱还需另想办法。此时,加入省合唱协会所带来的好处就逐渐凸显出来。通过合唱协会的平台,人文爱乐逐渐与华中师范大学音乐学院的田晓宝教授及他所指挥的TIANKONG合唱团取得了联系。TIANKONG合唱团此时已在国内合唱界小有名气,他们向人文爱乐提供了许多高水平的曲谱,也在具体的排练上给予了人文爱乐很大的帮助。通过观摩TIANKONG合唱团与美国的哈丁大学、奥古斯塔那大学合唱团、德国德累斯顿德国无伴奏合唱团的交流演出,人文爱乐的团员们领略到了国外高水平合唱的高超实力,也极大地激发了团员提高自身水平实力的斗志。
二、参加“世界合唱比赛”(2005.12-2006.7)
参加世界性的合唱比赛,当然是人文爱乐一直期望的一个目标。由于TIANKONG合唱团于2004年到德国不莱梅参加了第三届世界合唱奥林匹克大赛(World Choir Olympic Games,现改称“世界合唱比赛”)获得了很好的成绩,且第四届比赛在厦门举办,参赛费用可以大大节省,因此合唱团冒然决定准备参赛。但当下了决心以后,大家却发觉困难重重。人文爱乐的水平离TIANKONG合唱团尚有一段距离,而且从没有过参加国际比赛的经验,完全不知道国际主流的合唱曲目以及合唱风格是什么,如果文不对题,只会竹篮打水一场空,甚至挫伤团员的积极性。不过这种担忧很快就被团员们的热情所化解。本来奥林匹克的精神就是重在参与,那么通过参赛本身就是一个锻炼提高的机会,得奖与否并不是最为重要的问题。合唱团在达成了如此的共识以后,就开始了忙碌而漫长的一年准备工作。
参赛之前的准备,整体上说是比较凌乱的。结合自身的特点,合唱团选择了参加难度大、竞争激烈的黑人灵歌以及混声室内两个组别。直到报名截至之前的最后三个月,合唱团才收集完所有的参赛曲谱,许多曲目的排练也要远落后于计划,许多团员都为排练的进度捏了一把汗。不过好在合唱团的备赛得到了武汉及全国音乐界前辈的鼎力支持,田晓宝老师曾多次给予人文谱务及排练的建议,省合唱协会会长王秀峰老师及夫人林静白老师则多次亲自到合唱团参与排练,上海音乐学院教授王燕老师在最后集训时也给予了合唱团很大的指导,在赛前给予团员们很大的信心。团员们在排练中也牺牲了大量的休息时间,“五一”与七月前半个月的暑期集训,虽然比较辛苦,却也使团员们从水平的提升中体会到了快乐。
参赛的经费是另一项需要考虑的问题。虽然世界大赛在国内进行可以节省大笔费用,但仅5000元的报名费就让合唱团难为了许久。由于是学生自发的组织,团务组对团员愿意承担多少额度的食宿费用并不清楚,所以并不敢估计总体的经费缺口。就在此时,恰逢刘道玉老校长的回忆录《一个大学校长的自白》出版,书的封底上留下了刘道玉基金会的联系方式,团务组借此与基金会取得了联系。基金会方面在多次与人文爱乐的团务组同学进行沟通并现场考察了人文爱乐的排练情况之后,对合唱团发展十分肯定,决定给予合唱团5000元的报名费赞助。之后,合唱团陆续收到了一些团员的个人赞助,在团的团员也表示能够承受赴厦门的食宿费用,赴厦门比赛期间又受到了武大厦门校友会的鼎力支持,经费紧张的问题的才得以基本解决。
在2005~2006年的一年中,人文爱乐共主办了两场正式演出。第一场是2005年11月底的人文爱乐六周年庆典,这场音乐会同时也肩负了厦门比赛预赛报名录音的任务,第二场是2006年6月10日与湖北省歌剧舞剧院爱乐合唱团的交流演出,当然这场音乐会也是赴厦门前的一次曲目汇演。值得一说的是,与省歌爱乐的交流演出也开启了后来两支或多支合唱团相互交流的先例。最终,人文爱乐在厦门获得了混声室内复赛金奖决赛银牌和黑人灵歌复赛银奖的成绩,应该说已经大大超出了所有人的预期了。
三、广泛的交流与学习(2006.9-2009.12)
世界合唱比赛的获奖,从外在的形式上证明了合唱团具有了一定的实力,然而合唱团的真实水平的提升,还必须从反复的演出实践中获得。从厦门归来后,合唱团进行了广泛的交流与学习。由楚天音乐台的名主播阿申主持的湖北省图书馆合唱专场是厦门归来之后的人文爱乐走出去的第一场音乐会,节目的录音当日晚上还在《阿申爱乐》播出。而利用省合唱协会的平台,人文爱乐也学习到很多东西。2006年底,人文爱乐参与了湖北省合唱协会在武汉音乐学院编钟音乐厅主办的学生合唱团交流音乐会。自2007年开始,省合唱协会的会长王秀峰老师及夫人林静白老师更是对人文爱乐进行过多次亲自的指导。通过王老师对排练和林老师的声音训练,使团员不论是在对曲谱的理解、音准节奏的控制还是声音及情感方面都上了一个很大的层次。武汉音乐学院的朱步熹教授、上海音乐学院的王燕教授也对人文爱乐给予了很大的帮助。两位教授曾多次到合唱团的排练现场指导排练,合唱团还有幸在朱步熹教授指挥专场音乐会上与朱步熹教授有过合作。
除了向合唱音乐界的前辈悉心学习之外,人文爱乐还广泛与其他合唱团进行交流。武汉大学常青合唱团是武大的退休老教师组成的老年合唱团,他们对由武大的学生组成的人文爱乐有着特殊偏爱。除与人文有一次非常深入地交流以外,还多次向人文提供了老干部活动中心的排练场地。省歌爱乐合唱团是王秀峰、林静白老师亲自指挥的合唱团,人文也与他们有过交流和同台演出。黄石爱乐是省协会中另一只活跃的合唱团,人文曾与他们在省歌舞剧院有过一次同台演出,2008年“五一”人文还曾到黄石市铁山区与黄石爱乐进行过交流。2008年3月,人文爱乐接待了到访武汉的香港重唱艺术团,并与之进行了交流和共同演出。一年之后的2009年7月,人文爱乐回访香港,并与香港重唱艺术团在香港大会堂共同举行过演出。
随着合唱团水平和社会影响的逐步提高,人文团员构成及训练方式在这几年间也发生了比较大的变化。由于报名的踊跃,团员的基础有了明显的提高,大多数团员都能熟练识谱,其中大部分团员具有相当好的乐器基础,有人甚至能演奏多种乐器。通过外聘声乐指导(如声乐顾问叶自强)的方式,合唱团尽可能地弥补团员在声音方面的先天不足。2007年秋,在大多数团员的要求下,人文每周增加一次日常排练,大大增加了排练复杂作品的可能性。在这三年中,人文爱乐尝试排练过许多不同语言、不同风格的合唱作品。合唱团还尝试变化,采用合唱、重唱、小组唱的形式来对这些作品进行演绎。通过大量新鲜且风格迥异的作品的排练,团员对合唱艺术的理解得到了大大的增强,团员在舞台上的表现力感染力得到了很大的提高。
时值2010年世界合唱比赛又要在中国举办,自2009年下半年开始,合唱团又开始了针对在绍兴举办的第六届世界合唱比赛的系统准备工作,力争在这次比赛能取得好的成绩。
四、内部管理
广泛的社会影响力,固然是一个社团追求的目标,而稳健的内部管理,则是达到这一目标的重要保证。随着人文爱乐的发展逐渐步入了正轨,内部管理也逐渐趋于规范化、制度化。自建团之始,人文爱乐就同时拥有合唱团团长与艺术总监两个职务。合唱团团长平时一般负责内部纪律、演出时负责协调场地后勤等事务,艺术总监则负责排练等业务问题。团长一般任期一年,特别情况下可以续任,2009年下半年开始,合唱团又尝试了团务小组的制度。在团长(团务小组)之下是声部长。原来的声部长在合唱团中仅作为上传下达的职务,但在实际训练中逐渐发现,声部长对合唱团的发展至关重要。所以声部长逐渐负责排练中试唱、本声部的基本的音准节奏等问题,同时还要负责声部内部人际关系的协调。随着人文爱乐的逐渐成熟,一批又一批优秀的团员的入团,可担任声部长的人选逐渐增多,不少富有热心的同学主动请缨,声部长在不知不觉中成为了合唱团的中坚,排练的效率得以大大提高。
2004下半年起,随着五线谱识谱要求的提出,合唱团内部诞生了一个新的职位——谱务主管。谱务主管负责曲谱的保管、简谱向五线谱的转换以及分声部的MIDI制作。设置这一职务最初的考虑主要是个别团员还存在识谱的困难,需要借助辅助排练的手段,但随着合唱团团员素质的提高和积累的作品的增加,谱务管理的工作逐渐变得比较简单。2006年开始,合唱团又设立了财务主管的职务,财务主管不仅管理日常的经费,还负责制订诸如外出比赛表演时的预算。财务主管一般由经管学院(尤其是会计学专业)的同学担任,实行人事与财务事务上均独立于团长(团务组)的运作模式。而在每次校内招新和公开演出的宣传中,合唱团都要制作多种海报,于是海报制作又成为一个相对而言比较专业的工作。虽然海报的设计并不仅局限于专业同学,但一般倾向于城市设计和工业设计专业的同学。大型活动之后,一般也有同学专门负责向学校的主要媒体写稿。通过以上的内部管理,合唱团为许多团员提供了能力锻炼的机会,不仅提高了他们的主人翁意识和工作的积极性,达到提高效率的目的,也通过分散权力与职责达到了稳定合唱团的管理目的。
五、基金顾问支持
人文爱乐合唱团的发展,一直得到了刘道玉基金会的鼎力支持。刘道玉老校长一直希望将这个基金会的资金用于鼓励教育特别是创新型教育,人文爱乐这种自发的、探索型的发展理念完全符合基金会的设立精神。自2005年底收到合唱团的求助邮件以来,基金会的老师们就一直主动与合唱团进行沟通,并多次对合唱团的发展表示肯定。开始的两年多的时间里,基金会使用的是每逢大型比赛演出一次性支付一定费用的支付方式,自2008年下半年开始,基金会将对人文爱乐的支持经费设立成为专项,提高支持的额度并接受公众监督。有了此笔经费,大大拓宽了人文爱乐的活动范围,到香港演出、到绍兴的比赛都得以成行,从而开拓了团员的视野,结交了大批合唱爱好者,提高了合唱团的社会知名度。
还有几位教授在合唱音乐、西方艺术文化等方面给予人文爱乐很大的帮助。艺术系的江柏安教授一直通过公选课程《西方音乐文化》和“周末艺苑”的演出平台对人文爱乐进行宣传和鼓励,他还主持过一场合唱团成立十周年的庆典演出晚会。哲学学院赵林教授是指挥周锴的导师,他对西方文化特别是宗教文化的研究也通过著作、讲座以指挥转述的方式在合唱团广泛传播。通过介绍,合唱团指挥赴香港及台湾交流访问,使人文爱乐得以与香港中文大学崇基学院的温伟耀教授、台北爱乐艺术总监杜黑先生取得联系。温伟耀教授对宗教哲学和音乐文化都很有研究。2007年6月,他曾在武汉与人文爱乐合唱团的全体团员有过一次比较深入的音乐文化交流。2009年,人文爱乐赴香港演出期间也回访了中文大学崇基学院。台北爱乐的杜黑先生是台湾合唱界的前辈,他对人文爱乐合唱团给予了充分的肯定,除了安排排练观摩之外,还赠送了许多富有台湾特色的歌谱,使合唱团得以了解海峡对岸的合唱音乐及合唱社团文化。
六、同时期的其他学生合唱团
人文爱乐合唱团的团员,来自全校各个学院,通过团员对各个学院合唱团的带动,使得各个学院合唱团的水平得到了快速提高。坚持全年训练的团队从2004年之前的生科、法学两家扩展到了经管、数学、信管、外语、化学、国软等学院,所排练的曲目也基本摆脱了歌咏合唱的范畴,大量的合唱艺术作品进入到金秋艺术节比赛的选择范围,其中不乏国际合唱比赛难度级别的作品。各个学院合唱团在比赛的前后还开展了相互观摩活动。这些活动一方面提高了各合唱团的相对水平,另一方面也加强了各合唱团的友谊和联系,各学院合唱团间那种彼此不相往来的局面一去不复返了。2007年,人文爱乐与部分学院合唱团开始发起春季合唱展演。展演在2008年之后逐步演变成五院联合演出,以及后来的合唱艺术节。
各院团的蓬勃发展反过来也促进了人文的进步。通过与院团的互动,一些未被人文面试招录到的高水平团员得以进入到人文爱乐,提升了合唱团的实力。各个学院在提供排练场地、后勤支持、宣传方面对人文爱乐给予了很大的帮助。各学院合唱团的团员还成为了人文爱乐历次演出的忠实观众。随着生科院、经管等学院的合唱团加入湖北省合唱协会,以及五院合唱展演的开展,武大的合唱社团群体已初具规模,引起了周边其他高校合唱爱好者的关注。
人文爱乐虽是武汉大学的学生社团,但并不排斥其他学校同学的加入,先后有中国地质大学、湖北大学的学生成为人文爱乐的成员,这些团员的到来大大促进了人文与这两所高校合唱团的交流。除此之外,人文爱乐还先后与中科大学生合唱团、天津大学北洋合唱团等非武汉的高校合唱团建立了联系,北洋合唱团还在比赛信息和曲谱方便给予了人文爱乐很大的帮助。这些都为人文爱乐将发展的视野拓宽至全国打下了良好的基础。
结语:对未来的定位
如果说2004年之前的合唱团还更像是个小学生,所体现的更多是同学们对大学校园生活的美好向往,那么2004年之后的合唱团就更像是一个有执着追究的年轻学者,在她的身上更多地体现出的是艺术人文气质。建团十周年以来,虽然人文爱乐的水平取得了长足的进步,但与理想状态相比,仍有很大的差距。因此只有认清自身所处的位置、面临的挑战及可能的机会,才能正确地找到快速发展社团的途径。
从已存的或潜在的问题来说,首先,合唱团接触严格意义上的合唱才几年,很难说真正理解到了合唱艺术的真正内涵,其次,由于国内资源的缺乏,合唱团在曲目的选择时比较有限,对曲目理解还谈不上非常深入,造成了演出效果不尽人意的情况。从艺术的推广角度来讲,合唱团的受众较多是高校的爱乐人士,那些对艺术了解不多的人士被拒之门外,因此如何在自身艺术水平的提高与合唱艺术的普及上有所作为,的确是一个比较困难的问题。合唱艺术,虽然是“小众艺术”,但并不是不可推广的。而作为高校的爱乐合唱组织,如何利用高等学校的平台,利用与其他合唱团的关系,最大可能地推广普及该种艺术,是摆在人文和所有合唱爱好者面前的一个艰巨的任务。
未来的设想:社团化应该是人文爱乐应该坚持的办团方向,只有这种形式才能最大可能地去除功利心,同时调动所有团员的积极性。坚持高雅音乐与高等教育相结合,在大学校园里更加积极普及合唱艺术,应该能收到更好的效果。随着经济的发展、人员素质的提高,培养德智体美劳均衡发展的人才理念将能够得到更广泛的认同,人文爱乐应该能够借助此种趋势,尽可能地提升自身的价值。
附:人文爱乐合唱团历年主要的音乐会及交流演出(2004~2009)
2005年5月 现代音乐专场音乐会 物理学院
2005年11月 人文爱乐成立六周年庆典音乐会 武大教五楼报告厅
2006年6月 与湖北省歌舞剧院爱乐合唱团交流音乐会既赴厦门比赛汇报演出 武大人文馆主厅
2006年10月 招新专场音乐会 樱顶大学生俱乐部
2006年11月 省图专场(阿申主持) 湖北省图书馆报告厅
2006年12月 湖北省合唱协会学生合唱团交流音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅
2006年底 与武大常青合唱团交流 武大老年活动中心
2007年6月 纪念金秋艺术节20周年专场音乐会(与生科院、经管院合唱团合办) 武大人文馆主厅
2007年10月 与洛杉矶华人合唱团、黄石爱乐合唱团交流音乐会 省歌舞剧院
2007年12月 人文爱乐成立八周年庆典音乐会 樱顶大学生俱乐部
2008年3月 与香港重唱艺术团交流音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅
2008年5月 与黄石爱乐合唱团交流 黄石市铁山区
2008年6月 参与武大五个学院合唱团交流音乐会 武大人文馆主厅
2008年11月 参与朱步熹指挥音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅
2009年7月 与香港重唱艺术团交流音乐会 香港大会堂音乐厅
2009年5月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会(之一:合唱重唱专场) 武大理学院
2009年10月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会(之二:迎新专场)樱顶大学生俱乐部
2009年12月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会(之三:中国歌曲专场) 武大教五楼报告厅
2009年12月 武汉大学新年音乐会合唱专场 武大法学院模拟法庭
2010年5月初稿
2012年6月修改
特别感谢苏小笛对本文的修改
谈谈对合唱团的认识
多人合唱歌曲分有许多声部:高低中 。音乐艺术是凭声波振动而存在,在时间中展现,通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”,音乐也是最富有情感的艺术,托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在,使心灵免于压抑和痛苦……”
情感体验指在音乐教学过程中,欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术,是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感,引起共鸣、激动、联想、想象,以“随风潜入夜,润物细无声”的方式,浸润着人的心灵,使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透,从而达到优美崇高的思想境界。
情感体验是音乐教学中所不容忽视的,所以我想就这一问题谈以下几点:
一、情感体验在音乐教学中的重要性
从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的。因此,在音乐课中,学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发,产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐,学生与音乐,教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合,与音乐紧密相联,突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应,就有了对音乐知识内容的积累,对音乐兴趣的提高,从而寻找到适合于自己,并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听,感悟。音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会:
“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识,但说实话,使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲,而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉,那似乎是一次次圣殿中的洗礼,洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬,洗出自然的亮色和心灵的一片净土;又仿佛是一次次母女般的交谈,那么亲切,那么真实,你尽可以倾吐所有的烦恼和不快,你可以得到最诚恳的劝慰和开导,甚至超出你所预计的。提起音乐,我总觉得有很多心得,很多感触,虽无法用语言准确表达,但我将永远不变那颗——爱乐心。”
这是一名普通高中生发自内心的话语,个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐,并通过音乐来完善学生的整体素质。
二、创设意境,以情感知
创设情境,是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻,迂回曲折,动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合,展现它特有的魅力,激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美,去滋润学生的内心世界,陶冶学生的情操。
为增强学生对音乐作品的感知能力,创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛,能让学生受到美的感染,及产生情感上的共鸣。
如教唱歌曲《我们的田野》时,为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化,使学生在情感上有一定的体会。
加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗,它犹如一幅清新的水彩画,把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词,学生的学习欲望调动起来了,由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国,长大开发丰富宝藏的愿望,在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读,声音轻重缓急,语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野,翻滚的稻浪,翱翔的雄鹰等形象十分吻合,能起到传情达意的效果,使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。
在现代化教育手段中,多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中,可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时,我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛,使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物,但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。
三、分析音乐要素,引出情感共鸣
柏拉图曾说:“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外,必须把美的东西作为自己的目的来探究,把人教育成美和善的。”(引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页)。音乐教育是这样,音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色,因此节奏是音乐的骨骼,是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异,节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑,节奏鲜明则一般情绪高涨,激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化,情感体验不相一致。节奏快心跳加快,动感增强,如非洲的音乐,高度发达的节奏,快速,复杂多变,多层次,这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志;节奏缓慢则心平气和、稳重,在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会这些变化。
四、鼓励创造,引起情感升华
苏霍姆林斯基说过:“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力,经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后,可以鼓励学生进行艺术创新,引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。
比如,在欣赏《狮子》之后,有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛,我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间,吼着吓唬两边的学生,不仅使他更好地体验音乐,更使其他的同学更好地理解了音乐。
实践证明,情感是音乐教学的生命线,“情感教学”当然要“以情施教”,教师伴以积极的情感,达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课,才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。
五、与时代相结合,贴近学生的实际生活获得情感体验。
别林斯基曾说:“不管哪一种音乐都反映一种情感,只要有情感,机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中,它也可在通俗,流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止,那就事倍功半了,课上找一点时间,机会给学生们自己,5—10分钟,听一些学生喜爱的流行音乐,可以放松他们紧张的神经,建立师生的沟通,使学生的音乐情感得到自由的发挥,课前教师要进行筛选。
如前不久的雅尼音乐,帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱,不仅自娱自乐,同学之间相互影响,同学们欣赏水平和品味在不断的提高,学生的表演,台上尽情的表现,台下真情相伴反响强烈,情感投入越多,兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应,相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。
总之,学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发,更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感,健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验,多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验,激发学生认识美、创造美的欲望,让学生的情操受到陶冶,完成美感的实现,让我们的情感与音乐一起翱翔!
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