流行演唱考研有哪些学校
流行演唱考研有 伯克利音乐学院 、美国流行音乐学院、 洛杉矶 音乐学院等。
伯克利音乐学院是一所美国顶尖的 现代音乐学院 ，坐落在 美国波士顿 ，是全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院。始建于1945年，创始人是 麻省理工学院 教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。
2016年6月伯克利音乐学院与波士顿音乐学院正式合并，合并后学校名称为伯克利音乐学院。两校将共享教学资源，充分发挥各自在流行音乐和 古典音乐 方面的学科优势。
美国流行音乐学院，又名美国流行音乐学院位于 加利福尼亚州 的好莱坞，创建于1977年，在音乐界享有很高的荣誉，是美国著名的音乐教育中心。
这座流行音乐界的殿堂级学府，以其悠久的历史，独特的教育风格，吸引并汇集着来自世界各地的业界才子，为美国以及世界音乐做出杰出的贡献。该学院是一所享誉国内外的重点音乐学院，于1981年已被授权成为国家音乐协会成员之一。
洛杉矶音乐学院前称LosAngelesMusicAcademy(LAMA，洛杉矶音乐专科学校），旨在培养学生成为音乐领导者，提供音乐表演学士学位、文学学士、艺术表演副学士和证书课程，包括音乐表演，音乐制作，词曲创作等。学院坐落在世界音乐和娱乐产业的核心洛杉矶。
中央音乐学院有流行演唱专业吗
其他信息：
中央音乐学院没有流行演唱专业。大学有流行演唱专业的学校主要包括浙江音乐学院 、四川音乐学院、星海音乐学院、北京现代音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、天津音乐学院有关的院校。流行演唱专业的学生可以从事音乐媒体开发员、音乐评论家、音乐记者、音乐制作人、表演艺术家、音乐生产商、音乐编曲或作曲家相关的工作。
补充材料：
中央音乐学院（简称“央音”，Central Conservatory of Music），于1940年始建，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，也是全国艺术院校中唯一一所国家重点大学、“211工程”建设院校、国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。其前身为国立音乐院，1949年更为现名。
中央音乐学院主要的专业有钢琴（钢琴、手风琴、电子管风琴）、音乐学系（音乐学、艺术管理）、作曲系（视唱练耳、作曲）、指挥系、声乐歌剧系、管弦系（管弦、古典吉他）、民乐系（古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、箜篌、中阮、二胡、板胡、低音拉弦乐、笛、管子、笙、唢呐、打击乐）、音乐教育系、音乐科技部（电子音乐作曲、电子音乐制作 、音乐录音、音乐治疗、提琴制作）。
韩国开设音乐专业的院校有哪些
随着韩国流行音乐的兴起，很多学生申请到韩国去学习音乐专业，在韩国有哪些院校开设了音乐专业呢？下面介绍的这几所大学，大家可以来看看。一 、韩国音乐专业院校
首尔大学
首尔大学全称首尔国立大学，简称首尔大，前联合国秘书长潘基文及多位韩国总统均出于首尔大学。首尔大学是韩国的最高学府，世界著名大学、亚洲顶尖的研究型国立综合大学，是环太平洋大学联盟和东亚大学论坛东亚研究型大学协会的重要成员。
庆熙大学
庆熙大学是韩国最著名的高等学府之一，创办于1949年，该校至今开设了人文、社会、工、医学、艺术、体育等方面的100多个专业。
中央大学
目前，中央大学整体综合竞争力排名全韩前十名，以表演系、电影系、摄影系和新闻系最负盛名，在全韩国高校同专业学科中均排名第一。其中，戏剧表演系和电影系研究生院是全韩国最高的戏剧表演和影视艺术研究学府之一，培养出了众多顶尖的演艺界和文化界人士。
梨花女子大学
梨花女子大学建校于1886年，是亚洲AACSB认证大学之一。梨花女子大学原名梨花学堂，是朝鲜高宗皇帝和明成皇后为纪念当时首先在韩国开创女子教育的循道卫理会医生Scraanton的太太而命名的，1948年改名为梨花女子大学。
世宗大学
世宗大学的音乐学是比较特别的存在，看起来比较广义，当今社会，韩流正成为国际文化的重要组成部分，K-POP更是韩国文化和韩流的中心。
二、韩国音乐专业划分
古典音乐系
包含了钢琴、管乐、弦乐、古典打击乐、合唱、指挥、作曲、音乐教育、音乐学、音乐史、音乐理论等专业。
实用音乐系
可以理解为流行类专业，包含了流行演唱、爵士钢琴、爵士乐、吉他、电贝斯、架子鼓、歌曲写作/创作、制作人、电子音乐、音乐制作、影视配乐、声音设计。
国乐系
包含了伽倻琴、古琴、奚琴、大金、笛子、牙筝、打击乐、作曲、理论、声乐（板索里、伽倻琴弹唱）。
宗教音乐系
也叫教会音乐专业，主要学习中世纪和文艺复兴时期，古典乐中的圣歌、弥撒曲、莫特特、奥拉托里奥、康塔塔等各种声乐/合唱音乐和风琴音乐。
三、 韩国音乐专业研究领域
历史方法（historical method）
将事件在时间的延长线上排列和研究，并研究与事件相关的一系列原因和结果。中心课题是各种风格的起源和发展，风格之间的关系以及从一种媒介向另一种媒介的转移等。
音乐理论（theory of music）
该研究是将组成音乐的各种要素的经验和实践认识从理论上组织起来的学问，重点研究对音乐使用的技术性用语的正确定义、音乐理论各领域共同的一般原则的形成、音乐技术知识（technical knowledge）的发现和证明。
声学（acoustics）
研究声音的发生和传播过程，特别是指以研究符合音乐宗旨的现象为中心的学问。声音的本质和一般特性，音乐的音质，音高的物理依据，乐器与音乐媒介制作，表演场地的音响设施等都属于声学。
图像学与乐器论（iconography and organology）
图像学是研究与音乐有关的视觉资料的学问。包括乐器的形态、艺术品造型和印刷品中包含的音乐相关资料、音乐堂、音乐人的肖像画等多种视觉资料，并提供音乐会场的大小、弓的形状、乐器的结构、合唱团的组成和规模、歌剧服装及舞台设计等音乐相关的具体信息。另外，乐器论研究的是乐器的声学结构及机械结构。
美学批评（aesthetics and criticism）
美学讨论几乎包括在所有音乐论题中。音乐美学寻求＂什么是音乐？ ＂“音乐在人类生活中的位置是什么？音乐在现实制度中的位置是什么？”等问题的答案。
演奏实践（performing practice）
这是关于过去的音乐在当代是如何演奏的研究。是指在演奏包括中世纪在内的古代音乐时，为按照当代习俗正确再现装饰音、即兴技法等提供信息的学术活动。音乐社会学（music sociology）
作为音乐社会学的方法论，分为根据价值判断技术的定性分析方法和根据采访、统计等客观资料的定量分析方法。
音乐心理学，听力（psychology of music）
音乐心理学把音乐的各种性质，尤其是刺激性侧面的构成放在音乐表现形式上的范围内进行处理，从而探究由此产生的听觉、感情上的问题。另外，细节上还包括感情、感觉和心情、思考和想象、灵感、认知能力、音乐智能、学习和记忆、音乐欣赏和由此带来的音乐效果等。
音乐教育学（music education）
音乐教育学是一门涉及音乐学习和教授等所有问题的学问。研究领域包括哲学及政策、教育内容和教科课程、音乐启发和学习、联系教育、音乐教师教育、成果和评价等。
民族音乐学（ethnomusicology）
非西欧音乐体系和民俗音乐的研究，称为种族或民族音乐学，主要工作是收集和采集资料，叙述和分析等。将非西欧文化的音乐实体通过音阶、节奏、旋律、组织（monophony， polyphony， heterophony）、形式、演奏方法、乐器等进行系统化。