英国伯明翰音乐学院世界排名
英国伯明翰音乐学院世界排名是第51位。
在2018卫报大学排行榜中，皇家伯明翰音乐学院位列第三位，继2019年至今连续三年蝉联NSS(The National Student Survey)满意度最高的英国音乐学院No.1。在2015年，学院被《卫报》评为英国十大戏剧和舞蹈大学之一。
伯明翰音乐学院提供了一个世界级的环境，它吸引了最优秀的学生，国际知名的表演者和教师。皇家伯明翰音乐学院的教学和表演设施耗资5700万英镑，是数字时代的首个此类设施，是传统和当代的完美融合。拥有9000平方米的教学、排练和艺术表演空间，为我们的学生提供无与伦比的机会。
面试要求
1、本科；
声乐专业：两首自选不同时期、不同风格的作品，至少一首选自歌剧或宗教剧的咏叹调，面试者可能被要求即兴演奏；作曲专业：准备至少三份自创曲目，配有至少其中一首的高质量录音。
乐器表演：两首自选不同时期、不同风格的作品，面试者可能被要求即兴演奏。打击乐专业：面试者将被要求演奏定音鼓、爵士鼓、小军鼓和调谐打击乐器 。
2、研究生
声乐：准备至少3种欧洲国家语言的3份作品（包括英语）；作曲：学生提前上交面试作品(配有录音为佳)，面试时需与面试官讨论；乐器表演：15分钟左右（管弦乐选段）；钢琴伴奏：与一名歌手共同完成3首作品的演奏，另准备1首钢琴独奏和即兴演奏。
爵士表演：需根据提供的乐段表演2份不同风格的作品，并完成一个简短的个人改编；指挥：准备一份20分钟的指挥录像，可以是对一次专门演奏的指挥也可以是录像。
世界排名前十的音乐学院
世界排名前十的音乐学院：茱莉亚学院、伯克利音乐学院、新英格兰音乐学院、柴可夫斯基音乐学院、维也纳音乐与表演艺术大学、英国皇家音乐学院、巴黎国立高等音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、挪威音乐学院、柯蒂斯音乐学院。
1、茱莉亚学院
茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，录取率只有6.0%（2018）。学校位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。
2、伯克利音乐学院
伯克利音乐学院（Berklee College of Music）成立于1945年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。
伯克利音乐学院现约有4300名学生，学制为四年。该校于2012年在西班牙设立第二校区。
3、新英格兰音乐学院
新英格兰音乐学院（New England Conservatory）是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，它的创始人是Eben Tourjée。
新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有盛誉的教师，提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位以及成人继续教育，开设的专业包括：弦乐、木管、铜管、打击乐、键盘乐器、爵士研究、当代即兴表演以及声乐表演等等。
4、柴可夫斯基音乐学院
莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского），中文简称“柴院”，创建于1866年9月1日，位于俄罗斯莫斯科，是世界顶尖的音乐学院、全球举世闻名的音乐教育重镇，欧洲音乐学院联盟成员。
5、维也纳音乐与表演艺术大学
维也纳音乐与表演艺术大学是奥地利最大的公立性音乐高等院校。该校成立于1817年，具有悠久的历史。维也纳音乐与表演艺术大学还设有相关专业的博士学位课程。从维也纳音乐与表演艺术大学创立，有一万多名著名的音乐家从这里诞生。
6、英国皇家音乐学院
英国皇家音乐学院是一所有悠久历史的著名音乐学院。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。在2022年QS世界音乐学院排名，位列第1。
7、巴黎国立高等音乐学院
习称“巴黎音乐学院”。成立于1795年8月3日。设有预科、本科、硕士、博士等多种教育层次，均需通过严格的选拔考试申请入学，开设有舞蹈、作曲、声乐、器乐、乐队指挥、爵士乐作曲与演奏、音乐研究与实践等专业。在2022年QS世界音乐学院排名，位列第4。
8、苏格兰皇家音乐学院
苏格兰皇家音乐学院是英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。
苏格兰皇家音乐学院由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院等3所学术中心组合而成，共开设有十余个本科和硕士专业。在2022年QS世界音乐学院排名，位列第5。
9、挪威音乐学院
挪威音乐学院（英文 Norwegian Academy of Music，挪威文Norges musikkhøgskole）位于首都奥斯陆，建成于1973年，是挪威最大的音乐学院，提供最高的音乐教育。
10、柯蒂斯音乐学院
柯蒂斯音乐学院由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，是世界上最有名的音乐学院之一。1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。
以上内容参考 百度百科-挪威音乐学院 百度百科-柯蒂斯音乐学院
8大音乐学院的优势专业
8大音乐学院的优势专业
中国的著名音乐学院有哪些呢?又有哪些优势专业呢?下面我为大家整理了全国著名音乐学院以及优势专业推荐，希望能为大家提供帮助!
TOP 1 中央音乐学院：钢琴系
中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。
钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。
五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。
TOP 2 上海音乐学院：作曲系
上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。
作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。
1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。
从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。
几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。
作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的.本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。
TOP 3 中国音乐学院：国乐系
国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。
国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。
专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。
培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。
办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。
TOP 4 武汉音乐学院：管弦系
管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。
以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。
多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。
管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。
管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。
交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。
TOP 5 西安音乐学院：音乐学系
西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。
音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。
音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。
音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南紫阳、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。
TOP 6 天津音乐学院：手风琴键盘系
天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。
1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。
自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。
TOP 7 沈阳音乐学院：音乐教育系
沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民政府批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。
音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。
作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。
TOP 8 星海音乐学院：流行音乐系
流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。
流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。
流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。
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